دکتر محمدهادی ابوالقاسمی، استاد هنر مینیاتور ایران و بنیان‌گذار مکتب «میکرو مینیاتور مرصع»، در حاشیه آیین روز کرج با معرفی اثر «چشم هستی» از پیوند هنر ایرانی، مفاهیم معنوی و صلح جهانی سخن گفت؛ اثری که به گفته او، بیش از چهار سال برای خلق آن زمان صرف شده و با بهره‌گیری از طلا، نقره و جواهرات شکل گرفته است.
به گزارش پایگاه خبری اقتصادوفناوری، در حاشیه برگزاری آیین روز کرج که روز یکشنبه ۱۹ مهرماه در دانشگاه آزاد اسلامی کرج برگزار شد، فرصتی فراهم آمد تا با دکتر محمدهادی ابوالقاسمی، استاد هنر مینیاتور ایران و صاحب مکتب «میکرو مینیاتور مرصع»، درباره پیشینه این هنر اصیل ایرانی، فعالیت‌های هنری خود و اثر «چشم هستی» گفت‌وگو کنیم.
ابوالقاسمی در این گفت‌وگو با اشاره به جایگاه تاریخی و فرهنگی مینیاتور در هنر ایران اظهار کرد: هنر مینیاتور ایران پیشینه‌ای چند هزارساله دارد و یکی از زیباترین جلوه‌های هنر ایرانی در عرصه جهانی به شمار می‌رود. این هنر در گذشته بیشتر در قالب نگارگری کتاب‌ها و نسخه‌های خطی نمود پیدا می‌کرد، اما امروزه شیوه‌های ارائه و اجرای آن گسترش یافته و آثاری در قالب تابلو و روی بوم نیز خلق می‌شوند.
۵۰ سال فعالیت هنری و شکل‌گیری مکتب میکرو مینیاتور مرصع
این استاد هنر مینیاتور ایران با اشاره به حدود پنج دهه فعالیت حرفه‌ای خود در این عرصه گفت: نزدیک به ۵۰ سال است که در زمینه هنر مینیاتور ایران فعالیت می‌کنم و در این مسیر، مکتبی با عنوان «میکرو مینیاتور مرصع» ایجاد کرده‌ام که به گفته من، در این حوزه دستاوردهای ویژه‌ای داشته است.
وی با اشاره به نمایش آثار خود در کشورهای مختلف افزود: آثارم را در بیش از ۳۰ تا ۴۰ کشور جهان به نمایش گذاشته‌ام و تلاش کرده‌ام با زبان هنر با مردم دنیا ارتباط برقرار کنم؛ چراکه هنر می‌تواند فراتر از مرزهای جغرافیایی و زبانی، مفاهیم مشترک انسانی را منتقل کند.
«چشم هستی»؛ اثری با محوریت صلح جهانی و مفاهیم معنوی
ابوالقاسمی در ادامه به معرفی یکی از آثار خود با عنوان «چشم هستی» پرداخت و اظهار کرد: این اثر با محوریت صلح جهانی خلق شده و بیش از چهار سال برای ساخت آن زمان صرف کرده‌ام. «چشم هستی» یکی از آثار کوچک در حوزه میکرو مینیاتور مرصع است که در ساخت آن از جواهرات، طلا و نقره استفاده شده است.
وی با اشاره به مفاهیم نهفته در این اثر توضیح داد: چشم هستی، نمادی از نگاه به عالم وجود و جهان آفرینش است. در طراحی این تابلو، ساختاری متشکل از هفت مرتبه یا هفت طبقه آسمان در نظر گرفته شده که مخاطب را به تأمل درباره هستی، جهان و مفاهیم معنوی دعوت می‌کند.
این هنرمند با تأکید بر نقش هنر در ترویج صلح افزود: تلاش کرده‌ام در آثارم مفاهیمی را به تصویر بکشم که انسان را به سوی نور، آگاهی و صلح هدایت می‌کنند؛ مفاهیمی که می‌توانند زبان مشترک انسان‌ها در سراسر جهان باشند.
روایت یک هنرمند از مسیر معرفی اثر در عرصه بین‌المللی
ابوالقاسمی در بخش دیگری از این گفت‌وگو با اشاره به موضوع معرفی آثار خود در عرصه بین‌المللی اظهار کرد: برای آنکه اثری در چارچوب سازوکارهای رسمی جایزه صلح نوبل مورد توجه قرار گیرد، لازم است مسیرهای معتبر معرفی و ارزیابی طی شود و اثر از سوی یک مؤسسه، سازمان، دانشگاه یا نهاد مرتبط معرفی و حمایت شود.
وی با اشاره به آنچه نامزدی خود برای جایزه صلح نوبل عنوان کرد، گفت: امیدوارم آثارم در فرصت‌های مناسب‌تر و در فضاهای گسترده‌تری به نمایش گذاشته شوند تا امکان بررسی و ارزیابی آن‌ها از سوی کارشناسان فراهم شود.
این هنرمند همچنین توضیح داد که جایزه نوبل، جایزه مستقلی در رشته هنر ندارد، اما به گفته او، معرفی آثار هنری با موضوع صلح در فضاهای فرهنگی و نمایشگاهی مرتبط می‌تواند زمینه آشنایی مخاطبان بین‌المللی با چنین آثاری را فراهم کند.
از جهان و کهکشان‌ها تا نور؛ نگاهی معنوی در هنر ایرانی
ابوالقاسمی در پایان این گفت‌وگو، با اشاره به مفاهیم محوری در مجموعه آثار خود، نور را یکی از عناصر اصلی نگاه هنری‌اش دانست و گفت: در فرصت کوتاه این گفت‌وگو نمی‌توان درباره همه آثارم توضیح داد. بسیاری از این آثار بر مفهوم نور استوارند؛ نوری که در نگاه من، در عالم هستی، جهان و کهکشان‌ها جلوه‌گر است و انسان را به سوی نور الهی هدایت می‌کند.
وی با تأکید بر جایگاه روشنایی در فرهنگ و تاریخ ایران خاطرنشان کرد: ایرانیان در طول تاریخ همواره به سوی نور و روشنایی حرکت کرده‌اند و در اندیشه و فرهنگ خود، از تاریکی فاصله گرفته و روشنایی را جست‌وجو کرده‌اند.
